LOTHRINGAIR - das Straßenfest in der Lothringerstr. HEUTE! - LOTHRINGAIR - eine Straße macht Kultur

Poste Deine Impressionen unter

#lothringair

Das läuft ab 14 Uhr

Ansichten-Navigation

Veranstaltung Ansichten-Navigation

Heute
Ganztägig

BERG & KATHER KINDER

Raum für Kultur Harscampstraße 52 b, Aachen

Das Atelier BERG & KATHER öffnet die Türen nur für Kinder!
Kinder ab 4 Jahren können in der Zeit von 14 bis 18 Uhr ihre eigene Kleidung modifizieren. Für einen Kostenbeitrag von 8 € können sie ihr mitgebrachtes (helles) Kleidungsstück oder ein erworbenes B&K-Kinderteil nach freien Ideen und Styles gestalten.

Kind, bleib frei!, wünscht das Label den kleinen Kreativen und beglückwünscht sie zu ihrer Freiheit im Umgang mit Material, Farbe und Form. Ein Parcours unterschiedlicher Techniken und Methoden wird den Kindern geboten, um die Gestaltung des Kleidungsstücks selbst in die Hand zu nehmen. Damit die Kinder möglichst frei ihr Eigenes machen können, bleibt der Zutritt den Eltern und erwachsenen Besuchern verwehrt!

 

 

Auf ins Abenteuerland der Farben!

MFaktor Lothringerstr. 14, Aachen

MFaktor öffnet seine Türen: Lasst uns gemeinsam auf eine aktive und kreative Erlebnisreise gehen.

Kinder ab 3 Jahren haben die Möglichkeit, ihr eigenes kleines Kunstwerk zu erstellen. Sie können verschiedene Materialien ausprobieren und ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Auch Leidenschaft und Freude werden den nötigen Raum bekommen, denn sie sind wichtige Zutaten für ein tolles Kunstwerk.

Ausstellung Christiane Dénes, Damien Ledoux, Gisela Klaßen, Gabriele Prill

atelier radar’t Wilhelmstr. 85, Aachen

Während des Lothringair stellen die Künstler Christiane Dénes und Damien Ledoux, Atelierinhaber des radar't, zusammen mit Gisela Klaßen und Gabriele Prill ihre Werke aus.

Um 15 Uhr könnt Ihr Euch auf die Performance PINK ÄBB von und  GIK alias Gisela Klaßen freuen.

Zudem wird Christiane Dénes zwei ihrer Kurzfilme präsentieren, und zwar um 16:00 Uhr „Social Freezing“ und um 17:00 Uhr „Beau Frost“. Die Filme dauern jeweils ca. 10 Minuten.

Sommerfest im HirschGrün

Gemeinschaftsgarten HirschGrün Richardstr. 7, Aachen

Im Gemeinschaftsgarten HirschGrün findet das alljährliche Sommerfest gemeinsam mit dem Lothringair statt. Das Programm umfasst Musik, Lesungen und Workshops sowie leckere vegane/vegetarische Snacks. Unter anderem wird die Band Gonzo spielen. Das Trio bietet tanzbaren Kirmes- und Latinosound, ungerade Taktarten und vieles mehr. Außerdem findet ein Naturfarben-Workshop von SevenGardens und eine Kinderkleidungs-Tauschaktion von Fair Family statt. Nicht zuletzt gibt es im Rahmen des deutschlandweiten Aktionstages „Tag der offenen Gesellschaft“ eine Tafel der offenen Gesellschaft mit gemeinschaftlichem Picknick #dafür. Die genauen Zeiten der Programmpunkte werden kurz vorher auf facebook: EssbaresAachen veröffentlicht.

 

 

Lightwall / Freie Maker

Raststätte Lothringerstr. 23, Aachen

Hier blinkt und leuchtet es. Das Spiel von Licht und Schatten lädt zum Mitmachen ein. Bei einer Ausstellung von Exponaten der Freien Maker können die Besucher in einem abgedunkelten Raum ihrer Kreativität freien Lauf lassen und vergängliche Kunstwerke erschaffen – mit Hilfe von Technik in Form von Lichtstiften und -pinseln. Auch andere selbstgebaute Spielereien zeigen Technik zum Anfassen von und für Menschen. Der Freie Maker e. V. aus Aachen hat sich zum Ziel gesetzt, das Technikverständnis von Menschen zu fördern und ihnen so zu ermöglichen, kreativ mit Technik ihr Umfeld zu gestalten. Die Arbeiten der Freien Maker sollen begeistern, Neugier wecken und Spaß an Technik erlebbar machen.

freie-maker.de

 

Gesines Art

Klingwiese Wilhelmstr. 85, Aachen

Gesines Art ist nun mehr als 15 Jahre kreativschaffend tätig. In szenetypischen Lokalen, in Einzel- sowie Gemeinschaftsausstellungen zeigt sie seit 2016 ihre Werke auch in Aachen. Als freischaffende Künstlerin engagiert sie sich bei Projektarbeiten in Schulen oder Workshops in kulturellen Vereinen. Sie selbst bezeichnet sich als Bauchmalerin. Ihre Bilder laden zum Täumen und Schmunzeln ein. Politische Statements sind in ihren Werken nicht zu finden. Ihre selbstkreierten Figuren sind frech, farbenfroh und haben meist einen surrealen Comic-Charakter. Der Betrachter wird eingeladen, alles Schwere loszulassen, zu staunen, das Milde und Wilde im Leben anzunehmen und das innere Kind zu entzücken. Alle Bilder sind mit Liebe gemachte Einzelstücke. Mit Neugierde erkundet Gesines Art immer aufs Neue diverse Techniken von Graffiti über Acryl und Aquarell bis zu frei Schnauze mit Kreide auf der Straße. Also seid gespannt und fühlt Euch herzlich eingeladen, beim Lothringair-Festival im Büro der Piratenpartei vorbeizuschauen.

facebook.com/Gesines-Art

POEBEL meets The Base e. V.

POEBELEI mit LA-Rave

Das Kreativforum POEBEL ist wieder mit seiner Ausstellungsreihe POEBELEI vertreten, bei der die Künstler der vergangenen POEBEL-Ausgaben ihre Werke ausstellen. Die gemeinschaftliche Ausstellung lädt ein, Neues zu entdecken, Kontakte zu knüpfen und Inspiration zu finden. Dazu legen die DJ-Koryphäen vom Kulturverein The Base die schärfsten Töne der Region auf! Von Techno, House, Deep House bis hin zu Experimentell werden die DJs von The Base den Laden zum Kochen bringen, wozu der ein oder andere POEBEL-Künstler live malt.

Über POEBEL
Das Printmagazin POEBEL versteht sich als regionales, analoges und unabhängiges Kreativforum. Jeder Künstler und Kreativschaffende, ob professionell oder amateurhaft, findet hier gleichermaßen eine Plattform, um sich und seine Werke vorzustellen. Willkommen ist alles von Fotografie bis Lyrik. POEBEL selektiert nicht und spiegelt so ein heterogenes Bild der subkulturellen wie der hochkulturellen Szene wider. Zu jeder Ausgabe des POEBEL gibt es eine Gemeinschaftsausstellung mit Raum für Austausch und Vernetzung: Die POEBELEI ist eine Pop-up-Galerie, die an den skurrilsten Orten der Stadt auftaucht. POEBEL hat so den Anspruch, im Kern ein analoges soziales Netzwerk zu bieten.

poebel@croots.de

Ausstellung Santiago Perez Gallardo, Dana Saez

studio 59 Lothringerstr. 59, Aachen

Der Fotograf Santiago Perez Gallardo und die Architektin Dana Saez arbeiten am Schnittpunkt zwischen analogen und digitalen Medien. In ihrem Central Kreativraum zeigen sie während des Lothringairs eine Auswahl ihrer Arbeiten. Ausgestellt werden Fotografien, Experimentalfilme und abstrakte Designobjekte.

MitMenschen

3F – Dreifaltigkeitskirche Herzogstr. 2a, Aachen

Lutz Adorf (Fotograf und Mitgründer der Gravieranstalt, Ottostraße) und jugendliche Fotografen zeigen in der Ausstellung die eigene Sicht auf ihre Aachener Mitmenschen. Bei Kaffeekreationen und Kaltgetränken lädt die JuKi dazu ein, die Bilder zu genießen und auf sich wirken zu lassen. Wer möchte, kann sich zudem vor Ort an der Online-Fotoaktion #wirsindmitmenschen beteiligen.

Dark side of the Room

Deutsch-Französisches Kulturinstitut Lothringerstr. 62, Aachen

Kunst im Dunkeln. Mobile Lichtkegel. Musik im Ohr.
Die Kunst von Alfred Reuters & UTA Göbel-Groß versinkt fast in Lichtlosigkeit. Der Raum ist vornehmlich mit Stirn- oder Taschenlampen zu betreten. Die DJs Tom & Zimbo liefern den Soundtrack zu dieser Reise zum Ende des Schattens.
Es darf getanzt werden!

 

 

Ausstellung Ines Paulig

A & Z Prozitron Lothringerstr. 91, Aachen

Die Ausstellung im Friseursalon Liebesdienste zeigt Arbeiten der Künstlerin Ines Paulig.
​Sie malt – oder spachtelt – während des Lothringairs hauptsächlich mit Acryl auf größeren Leinwänden.

Gemalt wird, was die Stimmung hergibt, was der Zufall so will oder was die Künstlerin eben immer schon mal malen wollte. Und meistens kommt am Ende eh was anderes dabei heraus.

inespaulig-art.com

 

 

Walk-in-Tattoos

Wer möchte, kann sich auf dem Lothringair spontan bei KAATTOO Tattoo tätowieren lassen. Im Studio sind außerdem handgefertigte Motive von Kaa, der Inhaberin, als Drucke auf Stofftaschen, Turnbeuteln, Postkarten und anderen Dingen zu sehen.

Jahrmarkt

Spiel und Spaß für Jung und Alt verspricht eine bunte Mischung von Workshops, Vorstellungen und kleinen Attraktionen in jahrmarktähnlicher Atmosphäre auf dem Friedrichplatz – erdacht und umgesetzt vom kollektiven Megagehirn des Rhizom115 e. V. Der Verein ist ein Zusammenschluss von Menschen, die Ideen ersinnen und durch gegenseitige Unterstützung Wirklichkeit werden lassen. Zudem sind die Pforten der Vereinsräume für die Festivalbesucher geöffnet.

Kultur-Snack Wohnmobil

Freie Christengemeinde Lothringerstr. 21, Aachen

Das über das BAMF geförderte Projekt Kultur-Snack Wohnmobil ist darauf ausgelegt  Migranten mit Drogenkonsum, kriminellem Hintergrund oder Opfererfahrungen zu Snack und Getränk kostenlos oder gegen eine kleine Spende in ein Oldtimer-Wohnmobil einzuladen und dabei mit ihnen ins Gespräch zu kommen.

Träger des Projektes ist der Christliche Kinderbund Aachen e.V. Seit vielen Jahren betreut das Ehepaar Daniela und Belnard Bejan dissozialisierte Jugendliche und hilft
ihnen neue Lebensperspektiven zu entwickeln.

Mary & The Poppins

Ahorn-Bühne Lothringerstr. 87, Aachen

Klassik-Pop aus der Euregio

Auf den ersten Blick haben Mary & The Poppins überhaupt nichts mit dem amerikanischen Kindermädchen gemeinsam, außer dass sich die vierköpfige Formation um ihre Namensvetterin dreht. Auf den zweiten Blick versprühen ihre poppigen Klänge jedoch mindestens genauso viel Charme, wie der echten Mary Poppins zugesprochen wird. Dass M. P. auch noch die Initialen von Songschreiberin Marie sind, kann kein Zufall sein ...

Ein kurzer, aber heftiger Regenschauer. Ein abendlicher Blick in beleuchtete Fenster. Das quietschende Pedal eines alten Klaviers. All dies können Auslöser für solche Geschichten sein. Mal schwermütig, mal heiter und nicht ganz ernst gemeint kommen ihre englischen und deutschen Texte daher und nehmen den Zuhörer mit auf eine Geschichte.

Unterstützt wird Mary von ihren Poppins, die den Liedern auch schon mal ihre Stimmen leihen, wenn sie ihre Instrumente nicht gegen Cajon, Melodica und diverse andere Instrumente eintauschen. Was Mary & The Poppins besonders macht, ist die Besetzung klassischer Instrumente wie Cello, Geige, Querflöte, Saxophon und Bassklarinette in Verbindung mit handgemachtem Singer-Songwriting. So gelingt es dem Quartett, einen abwechslungsreichen Sound zu kreieren, bei dem das Zuhören Freude macht und man anschließend beschwingten Schrittes nach Hause hüpfen möchte.

Oder besser zum nächsten Programmpunkt!

mariepack.com

Waiting for the Winter

Carpet-Bühne Lothringerstr. 35, Aachen

Akustik-Folk-Pop aus Eupen

Eingängige Melodien und ein frisches Zusammenspiel: Die jungen Musiker von Waiting for the Winter spielen gefühlvolle Folk-Pop-Kompositionen, bei denen das Publikum an der Leidenschaft der Band teilhaben kann. In einer warmen Atmosphäre vereint die Musik lebhafte Melodien, die einen mitreißen, mit authentischen Texten, in denen persönliche Themen zum Ausdruck gebracht werden. Seit über einem Jahr nun begleitet die Band den Singer-Songwriter Marlon Blanco Bayo, der zuvor mit einem Musiker als Duo in der Region der belgisch-deutschen Grenze und auf einer Straßenmusik- und Konzerttour in England spielte. Cello, Schlagzeug, Bass und zweistimmiger Gesang verleihen der Musik eine ganz neue Tiefe und Rhythmik – Musik, die im Kopf bleibt!

waitingforthewinter.com

 

 

FLOW CHOR

MeinPilates Studio Lothringerstr. 106, Aachen

Die neue Vocal Band der Musikschule Aachen ist da.
Die Jungs und Mädels von FLOW harmonieren zu Pop, Rock und Funk. Ob Pentatonix, Coldplay oder Bruno Mars – ob leise Töne oder dicker Bass: Angeführt von Vocal-Percussionist Luc Nelissen bringt FLOW Musik ganz ohne Instrumente auf die Bühne. Serviert wird jeder stimmgewaltige Auftritt mit stylischer Performance. Willkommen in der neuen Küche der Chormusik! (Konzertdauer ca. 25 Minuten)

 

 

Wiederkehrend

un!mpro : sommerlich improvisiert

Performance Space Lothringerstr. 69, Aachen

Spannende und lustige Theaterszenen, die zeitgleich Premieren und Dernieren sind, erwarten uns bei den Auftritten von un!mpro. Die 2016 gegründete Gruppe, bestehend aus Studenten der RWTH Aachen, hat sich schnell in der Aachener Theaterszene etabliert und ist unter anderem bereits in der Raststätte aufgetreten. Wer bei Theater an langweilige, trockene und auswendig gelernte Texte denkt, ist bei un!mpro an der falschen Adresse. Das Team verzichtet auf das klassische Format und spielt für uns Improvisationstheater.

Die Vorschläge und Ideen des Publikum werden live auf der Bühne des Performancespace in schnelle und unterhaltsame Szenen verwandelt. Die erfahrenen Spieler gehen dabei bis an die Grenzen der Fantasie, um die Wünsche der Zuschauer spontan vorzuführen. Eine aufregende Sache für Groß und Klein!

facebook.com/unimprotheater

Wiederkehrend

InCorpo: Impro n. 7 – Eating or not eating (2018)

Lothringerstraße Lothringerstr. 53-81, Aachen

Die Tanzimprovisationsperformance „Eating or not eating“ versteht sich als Teil einer Reihe von Site-specific-Performances, die an öffentlichen Orten stattfinden.

Als Parcours angelegt, bewegt sich die Performance mittels Tanzimprovisation durch Raum und Zeit. Dabei werden über die Körper der Tänzer voraufgezeichnete Texte in den Raum projiziert. Die Texte bestehen aus Interviews: InCorpo bringt die Berliner Bürgermeinungen und -reflexionen über das Thema Essen und insbesondere über Fleischkonsum in die Öffentlichkeit.

Dieses Thema bringt eine Vielzahl von gegensätzlichen Ideen zusammen, die heutzutage tatsächlich diskutiert werden. Alle diese Gedanken werden sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch ausgedrückt.

Das Interesse des Tanzkollektivs InCorpo an Site-specific-Performances kommt von der Überzeugung, dass Tanz eine physische Kunstform ist, die für jeden zugänglich sein kann und Inspiration und kreative Einflüsse sich in der unmittelbaren Umgebung finden, in welcher dieser präsentiert wird.

Konzept und Regie: Rafaella Galdi
Tänzer: Laura Giuntoli und Lina Kukulis
Textinterviews: Berliner Bürger (Juli 2017)
Produziert von InCorpo / Rafaella Galdi, Laura Giuntoli, Lina Kukulis
Unterstützt von Entretempo Kitchen Gallery Berlin

incorpo.org

Wiederkehrend

T E R R A R I S T i_x // Tim Čečatka: Die BERECHNUNG

Kreuzung Alfonsstraße Lothringerstr. 72, Aachen

Der Name des Kollektivs T E R R A R I S T i_x ist eine Wortschöpfung aus Terrorist und Terra und spiegelt damit den Wunsch wider, destruktive und zerstörerische Energien und Gedanken (wie Terror, Krieg und die kapitalistische Idee der Konkurrenz) zu überwinden und in positives, kreatives und schöpferisches Handeln innerhalb eines weltweit friedlichen Zusammenlebens und Kooperierens aller Völker – sowohl untereinander als auch mit der Natur – umzuwandeln.

Das Kollektiv arbeitet an spartenübergreifenden politischen Tanztheater-Projekten mit Live-Musik, zirzensischen Einwürfen, installatorischen Bildern und Erzählungen.
„Die BERECHNUNG“ ist ein Tanztheater für den öffentlichen Raum über Sündenböcke, den 3. Weltkrieg und die Beteiligung Deutschlands an Gewalt, Vertreibung und Vernichtung.

Choreografie: Tim Čečatka
Musik: l'esprit du temps (Köln) feat. Aziz Nadif (Marokko)

Performance:
Alejandro PabloRusso
Alina Römer
Camila Scholtbach
Esteban Vincenti
Fuuko Shimazaki
Katharina Sim
Klaus Borkens
Lena Rabe
Liliana Ferri
Salim Ben Mammar
Tyshea Suggs
Lola Villegas Fragoso
Jonas Onny

timcecatka.wixsite.com/planc/terraristix

Das Stück wird gefördert von der GLS-Gemeinschaft, dem Kulturbüro Essen, der Initiative Neuer Zirkus e. V., dem nrw landesbüro tanz e. V. und dem NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e. V. und des Ministeriums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein Westfalen.

AGORA Theater: Nebensache

Kleicker's Balcony Lothringerstr. 37, Aachen

Eine Geschichte über Obdachlosigkeit. Eine Geschichte, die alltäglich vorkommt, für alle ab 6 Jahren.

Cornelius schläft jede Nacht an einem anderen Ort. Heute wacht er in der Ecke eines Raumes auf. Er ist auf der Durchreise. Er ist immer auf der Durchreise. Er streicht durch die Lande, denn er hat kein Zuhause aus Stein oder Holz oder Beton oder Eis. Sein Zuhause sind das Unterwegssein und die Menschen, denen er begegnet. Er besitzt nichts außer einem abgebrannten Kinderwagen. Das war nicht immer so. Jetzt bewahrt er in dem Kinderwagen seine wenigen Habseligkeiten und eine Geschichte auf. Diese Geschichte erzählt er allen, die sie hören wollen. Es ist eine Geschichte über Glück und darüber, was man braucht, um glücklich zu sein. Über Besitz und Verlust. Über Schulden und Schuld. Über Bauern und Banken. Über Ausweglosigkeit und den Mut zum Neuanfang. Wenn er die Geschichte erzählt hat, macht er sich wieder auf den Weg. Morgen wacht Cornelius in einem anderen Raum auf. Vielleicht ist es ein Theater.

Spiel: Roland Schumacher
Bühnenbild: Céline Leuchter
Regie: Kurt Pothen
Autoren: Jakob Mendel und Gitte Kath
Regieassistenz: Matthias Weiland
Produktionsassistenz: Line Lerho

Das AGORA Theater wurde 1980 mit enger Verbindung zum Studententheater gegründet. 30 Jahre lang war Marcel Cremer künstlerischer Leiter, Autor und Regisseur des Theaters und formte es zu einem professionellen und renommierten Ensemble der Freien Szene. Die Methode des autobiographischen Theaters ist wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit. Diese entwickelte er mit dem Ensemble stetig weiter. Die künstlerische Leitung liegt heute in den Händen von Kurt Pothen. AGORA erarbeitet Stücke, die die Gegenwart hinterfragen und den Zuschauer inspirieren sollen, sich dem Leben und der Gesellschaft gegenüber aktiv und gestaltend zu verhalten. Das Ensemble sucht den Dialog mit dem Zuschauer.

agora-theater.net

 

Outland Railways

Hochschulradio Stage Lothringerstr. 48, Aachen

Band aus Aachen

Wiederkehrend

heimatmeinzuhause

ermdesign+kunst projekte Lothringerstr. 58, Aachen

Streetart-Performance und Musik mit Heribert Leuchter

heimatmeinzuhause – kommt rein oder heißt es inzwischen „nur für mich – nix für dich“?
Heimatministerien und -experten schießen zurzeit wie Pilze aus dem Boden und schießen teilweise brutal daneben. Kommt vorbei – dann könnt Ihr was erleben! Herzzerreißend und gar nicht leise – heimatmeinzuhause ist überall – hier und heute mit uns.

15:15 Uhr, 16:15 Uhr und 17:15 Uhr – jeweils 10 Minuten

RawRaw Content

Ahorn-Bühne Lothringerstr. 87, Aachen

RawRaw Content ist das Soloprojekt des Aacheners Raphael Stein. Nachdem er einige Jahre in der Aachener Musikszene in Bands wie Flaming Moustaches oder Señor Torpedo aktiv war, wurde es in der letzten Zeit relativ ruhig um ihn. Projekte wurden begonnen und verliefen wieder im Sand. Da das Bedürfnis, eigene Musik zu machen und vor allem vor ein Publikum zu bringen, immer größer wurde, begann er schließlich mit RawRaw Content.

Am Gitarrenspiel erkennt man seine Vorliebe für den Klang von New Wave und Post-Punk der 80er Jahre. Die Gitarre wird live eingeloopt und mit elektronischen Effekten bearbeitet, was den Sound noch breiter und vielschichtiger macht. Unterlegt wird alles von einem rhythmischen Grundgerüst aus Drum-Beats und Synthesizern, was sein Faible für aktuelle elektronische Musik widerspiegelt.

facebook.com/rawrawcontent
soundcloud.com/rawrawcontent

Lesung Suleman Taufiq

Suleman Taufiq ist ein deutsch-syrischer Autor. Er wurde als Lyriker, Erzähler und Kulturjournalist sowie Herausgeber und Übersetzer arabischer und deutscher Literatur bekannt. Taufiq wurde 1953 geboren und wuchs in Damaskus auf. 1971 zog er nach Deutschland, wo er Philosophie und Komparatistik studierte. 1983 erhielt er den Literaturpreis der Stadt Aachen, in der er heute lebt.

Er bewegt sich sowohl in der deutschen als auch in der arabischen Welt und nutzt die Literatur für das, was sie ursprünglich will: das Andere kennenlernen, dessen Fremdheit und Faszination mit Lust erfahren. Für ihn ist die Fremde ein Ort der Begegnung, der Entwicklung. Doch die Texte sind auch eine Art Liebeserklärung an die Fremde, die im Laufe der Zeit immer vertrauter wird.

Suleman Taufiq liest im ersten Teil aus seiner Novelle „Café Dunya. Ein Tag in Damaskus“, die eine Hommage an seine Heimatstadt und eine Reise durch das Gedächtnis Syriens ist. Hierbei wird die Rückkehr eines jungen Mannes in seine Heimatstadt mit der Geschichte eines berühmten Kaffeehauses und seinen verschiedenen Besuchern verknüpft. Mit feiner Beobachtungsgabe und leisem Humor beschwört er stimmungsvolle Bilder aus einer versinkenden, orientalischen Lebenswelt.

Im zweiten Teil liest der Autor Textausschnitte aus seinem neuen Gedichtband „Ich zähme die Hoffnung“. In seinen neuen Gedichten nimmt er uns mit in eine wunderbare Welt der Fremde, eine Welt mit all ihrer Vergänglichkeit, Maßlosigkeit, Wandelbarkeit, Unwägbarkeit, auf eine poetische Reise zwischen Orten, Sprachen und Zeiten.

Die Lesung wird unterstützt durch das Förderprogramm „werkproben“ des NRW KULTURsekretariat und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Daniella Eriksson: RANUNCULUS

Performance Space Lothringerstr. 69, Aachen

„Ranunculus“ ist ein intimes Solostück, das eine traumartige Collage des Lebens zeichnet. In einer feinfühligen Mischung aus Körperlichkeit, Empfindung und Nonsens wirft Daniella Eriksson Fragen zu unserer Realitätswahrnehmung auf. Ihr faszinierender bodenständiger, kontrollierter und schneller Tanzstil mit theatralischen Gesten und die Kontraste und Gegenüberstellungen des Solos bieten Raum für Interpretation und Reflexion. „Ranunculus“ schafft einen gemeinsamen Moment zwischen Künstler und Publikum und stellt eine verführerische Einladung in eine existenzielle Landschaft dar.

 

Daniella Eriksson, geboren in Falun (Schweden), begann ihre Ausbildung an der Universität für Tanz und Zirkus in Stockholm. Nach dem Abschluss 2015 ging sie nach Israel, um ihre Tanzkenntnisse zu erweitern. Dort entstanden auch ihre ersten eigenen Stücke. Seit Januar 2016 tritt sie auf verschiedenen Bühnen und Festivals in Europa auf. Für „Ranunculus“ erhielt sie zwei Auszeichnungen. Als Tänzerin hat Daniella Eriksson mit den Choreografen Jefta van Dinther, Rosalind Crisp, Heidi Vierthaler, Emanuel Gat, Martin Harriague und der Tanzkompanie ilYoung zusammengearbeitet.

Musik/Sound: Daniella Eriksson, Remix von „A Sunday Smile“: Beirut
In Kooperation mit: Teaterhaus Mitte Berlin

Fotograf: HAUT/Asbjørn Kristensen Høgsbro

Trailer: tanzforumberlin.de
Video: vimeo.com/daniellaeriksson/ranunculus2017

Wiederkehrend

tonwerk

Accept Reisen Lothringerstr. 60, Aachen

„tonwerk“ ...

handwerk, machwerk, kunstwerk? Alles ist eins! Musikalische Stilistik mit Neugier erkunden und hinterfragen, kulturelle Grenzen eigenwillig überschreiten, Fusion auf der Suche nach Klang, die gemeinsame Mitte erleben.…

Weltmusikmix aus Latin, Bossa, Jazz, Tango, Balkan, Musette neuve, Folk und Akustik-Pop. Subtile Grooves und spielerischer Dialog kennzeichnen das Klangexperiment, das Tradition gerne rebellisch interpretiert, auf dem Weg in die Wohlfühlzone eigener Arrangements. Die „tonwerker“ laden den Zuhörer ein zu Offenheit und fernem Horizont. Die Reise ist spannend, das Ziel ungewiss …– „tonwerk“, ein Musikprojekt mit Nebenwirkungen.

Ellen Kreft-Mänz: Bassklarinette
Gerlinde Wettingfeld: Querflöte
Antje Lehner: Akkordeon, Saxophon
Ulli Reifferscheidt: Perkussion
Rainer Hofmann: Gitarre, Arr.

vollwerk.de/tonwerk

Monophona

Carpet-Bühne Lothringerstr. 35, Aachen

Trip-Hop, Folk aus Luxemburg

Monophona ist das außergewöhnliche Aufeinandertreffen von Drum & Bass und Folk. Claudine und Chook stellten sich zu Beginn ihrer Zusammenarbeit 2010 der Herausforderung, ihre beiden so unterschiedlichen Musikstile miteinander zu vereinen. Später wurden sie durch Jorsch am Schlagzeug ergänzt, was ihren Live-Auftritten eine ganz neue Dimension gibt.

Aus ihren gemeinsam gesammelten Erfahrungen heraus entsteht eine überraschende Harmonie zwischen der ruhigen, bedächtigen Stimme von Claudine und den intensiven Trip-Hop-Rhythmen.

Gesang/Gitarre/Keyboards: Claudine Muno
Schlagzeug/Percussions: Jorsch Kass
Produktion/DJ: Philippe Schirrer (Chook)

monophona.com

 

Tobi Katze: Immer schön die Ballons halten

A & Z Prozitron Lothringerstr. 91, Aachen

„Entschuldigung. Bin ein bisschen aufgeregt gerade. Ich bin das erste Mal arbeitslos.“ „Ach, das legt sich. Spätestens beim dritten Mal macht Ihnen das überhaupt nichts mehr aus.“

Henriette Lieblings Leben ist ein Kampf, der seit sieben Jahren vorbei ist. Mit Ende dreißig träumt sie nicht mehr von der großen Karriere als Schriftstellerin, höchstens noch von Excel-Tabellen. Endlich angekommen im Albtraumjob! Die Ideale und Klamotten von früher hängen staubig im Schrank, und so bleibt mehr Zeit für die wichtigen Dinge. Wie zum Beispiel, in der Büro-Nahrungskette nicht ganz nach unten zu rutschen. Was wird man für ein Mensch, wenn man nicht der bleiben kann, der man war? Manchmal leider: kein guter.
Tobi Katze führt selbstironisch durch sein Programm voller Selbstzweifel und -gespräche, voller Enttäuschung und Ent-Täuschung. Seine Leseshow kratzt und zaudert und verzweifelt – ohne dabei den Humor zu verlieren. Immer schön die Ballons halten, eben. Und am Ende – wird nichts gut. Aber dafür sehr, sehr schön. Versprochen.

Tobi Katze, geboren 1981, tritt seit mehr als zehn Jahren auf Poetry Slams und Lesebühnen auf. Er gewann 2007 den LesArt-Preis der jungen Literatur und 2014 den Bielefelder Kabarettpreis für sein erstes Bühnenprogramm „rocknrollmitbuchstaben“. Im Januar 2014 startete er auf stern.de seinen Blog „Das Gegenteil von traurig“ über Leben und Arbeit mit Depressionen. Im September 2015 veröffentlichte Rowohlt seinen zweiten Erzählband „Morgen ist leider auch noch ein Tag“. Das hochgelobte Buch über Depression stürmte wochenlang die Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste. 2017 erschien seine neue Erzählung „Immer schön die Ballons halten“ bei Rowohlt.

derkatze.de

Badger

Ahorn-Bühne Lothringerstr. 87, Aachen

Elektronische Popmusik mit Tiefgang, die in die Welt eines Künstlers eintauchen lässt, der sich und seine urbane Umgebung reflektiert, diese in Frage stellt, sich zu ihr bekennt. Songs, die ins Herz treffen. Max Wiegand bewegt sich mit seinem Projekt an der Schnittstelle zwischen Contemporary Pop und Elektronik, eine an Indie geschulte Stimme trifft auf State-of-the-art-Electronica. Geprägt von britischen Altmeistern wie Radiohead oder Massive Attack und neuen Helden wie Sohn und James Blake schafft es Badger, seinen eigenen Kosmos aus urbaner Elektronik zu bauen, und beweist vor allem eines: das Talent eines großen Sängers und Songwriters.

badgerism.com
facebook.com/badgerism

APILA: (Kinder-)Konzert

Kleicker's Balcony Lothringerstr. 37, Aachen

Charmant und schwungvoll und verpassen APILA der deutschsprachigen Kindermusik eine poppig swingende Note. Professionell ausgebildet in den Bereichen Gesang, Tanz und Schauspiel tingeln die drei Sängerinnen schon ein paar Jährchen in Musical-, Tanz- und TV-Produktionen durch die Lande und verzaubern kleine, große, junge und alte Leute.

Dabei sind das coolste und ehrlichste Publikum die Kinder, die deshalb auch ebenso coole und anspruchsvolle Musik verdienen. Mit mehrstimmigem Gesang und einer guten Portion Humor begegnen APILA ihnen stets auf Augenhöhe.

APILA ist übrigens Finnisch und bedeutet Klee – drei Blätter, die zusammen ein Ganzes bilden.

Bandmitglieder:
Josephine Wirtssohn: Gesang (schreibt die Songs und hatte schon als Kind nichts anderes als Singen, Tanzen und Geschichten im Kopf)
Sabine Hennig: Gesang (ist tipptopp organisiert, zugleich extrem chaotisch und hat immer gute Ideen)
Nicole Eckenigk: Gesang (liebt die Stadt New York, kann steppen, was das Zeug hält, und ist immer auf dem richtigen Count)

apila.de
facebook.com/apila.music

Max Freytag

Monumentum Tattoo Lothringerstr. 39, Aachen

Max Freytag, in Willich am Niederrhein geboren und mittlerweile in Köln ansässig, versteht es, eine andächtige Stimmung im Raum entstehen zu lassen. Mit weichem Tastenanschlag entfaltet er unaufdringlich und behutsam immer wieder große Melodiebögen. Dabei schöpft er aus einer schier unerschöpflichen Ruhe, das Publikum wird unweigerlich in den sanften Fluss seiner verträumten Stücke gesogen. Seine Kompositionen sind filigran gespielt und zeugen von außergewöhnlichem Feingefühl, werden im Verlauf energischer, bleiben aber doch immer klar und zugänglich.

Anfang 2018 holte sich Max Freytag erstmals musikalische Verstärkung, um neues Material im Trio-Verbund umzusetzen. Zurückhaltend von Schlagzeug und Kontrabass begleitet, atmen die neuen Stücke den Geist von klassischem Cool Jazz und zeigen sich leichtfüßig swingend, ohne dass dabei die besondere Tiefe im Spiel Freytags vernachlässigt wird.

maxfreytag.de

Untrust Us

Hochschulradio Stage Lothringerstr. 48, Aachen

Indierock aus Koblenz

Vlasova / Pawlica: »NA ZD(O)ROWJE«

Performance Space Lothringerstr. 69, Aachen

Zu jeder guten osteuropäischen Feier gehören Anstand, Folklore und viel Alkohol. Doch was geschieht, wenn man den ersten Knopf am Kleid aufmacht oder die Krawatte lockert? Der Abend wird länger, die Gäste werden lustiger und hemmungsloser. Gegenwärtige Grenzen lösen sich im Rausch auf.

Aber darf auf einer Trauerfeier getanzt werden?
Lass uns trinken und einander alles sagen, was wir uns nüchtern nie trauen würden.

»NA ZD(O)ROWJE« ist ein Tanztheaterstück von Vlasova / Pawlica, einem jungen Choreografen-Duo, das sich in Offenbach am Main niedergelassen hat. Das Stück wurde im Mai 2016 im Theater Osnabrück uraufgeführt und war danach zum Theater-Festival Lüneburg und zu Tanz Karlsruhe (2016) eingeladen.

 

Katerina Vlasova, geb. 1986, absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Sie war Gasttänzerin beim Aalto Ballett und am Theater Lüneburg engagiert. Amadeus Pawlica, geb. 1987, absolvierte seine Ausbildung an der Akademie des Tanzes in Mannheim und an der Royal Ballet School in London. Er war an der Staatsoper Bydgoszcz, dann ebenfalls in Lüneburg und anschließend am Theater Osnabrück engagiert. Am Theater Lüneburg und am Badischen Staatstheater Karlsruhe realisierten sie erste gemeinsame Arbeiten und entschlossen sich 2016, als Duo Vlasova / Pawlica zu arbeiten.

Sie beschreiben ihren ästhetischen Ansatz als eine Form des Tanztheaters, eine Mischung aus Tanz und Sprache, mit der sich inhaltlich relevante Themen direkt ansprechen lassen. Basierend auf einer soliden klassischen Technik nutzen sie das Vokabular des zeitgenössischen Tanzes. Inspiriert werden ihre Choreografien häufig durch Elemente aus Volkstänzen oder etwas in Vergessenheit geratenen Tanzstilen der Vergangenheit, wie z. B. dem Danse Apache.

Foto: Tarkan Gürsoy

facebook.com/vlasovapawlica

 

 

Brid & Snyder

Carpet-Bühne Lothringerstr. 35, Aachen

Geprägt durch ihre Erfahrungen als Instrumentalisten und DJs bringen Brid & Snyder ihre eigene Vorstellung von elektronischer Musik auf die Bühne. Dabei ist die Musik des in Aachen und Köln beheimateten Duos sowohl von House und Techno als auch von Jazz und Soulmusik beeinflusst. Ihr Repertoire bewegt sich vor allem in den Sphären der 120-130 bpm und ist gleichermaßen für tanzfreudige Clubgänger wie Konzertbesucher bestimmt. Der Live-Umsetzung ihres Sounds dienen diverse analoge und digitale Synthesizer. Aufmerksamkeit erlangte das Duo bereits mit ihren Releases auf u. a. Traum Schallplatten, Natura Viva und Resopal und mit seinen Live-Auftritten auf  Festivals wie dem Niemandsland und Kimiko oder in Clublocations wie z. B. ihrer „Homebase“, dem Musikbunker, oder Odonien in Köln.

facebook.com/BridSnyder

 

 

Tired Eyes Kingdom

Ahorn-Bühne Lothringerstr. 87, Aachen

Müdigkeit und Größenwahn – so könnte man den Bandnamen lesen, unter dem Elif Dikec, Isabelle Pabst, Felix Nisblé und Yotam Schlezinger sich als Band zusammengefunden haben. Gefunden und angefreundet haben sich die vier, die aus ursprünglich aus vier verschiedenen Staaten stammen, in Bochum.

Tired Eyes Kingdom und ihr Sound sind im besten Sinne postterritorial und insofern ein Leitbeispiel für künstlerische Austauschprozesse und Soundgestaltung in Zeiten, in denen andere Mauern ziehen.

Für die Band zählen einzig und allein die hochkonzentrierten Momente im Studio, die gern auch mal mehrere Tage und Nächte lang dauern. Von dieser Intensität zeugt auch die Musik von Tired Eyes Kingdom: ein Sound, der befreit von Zuschreibungen und kausalen Ambitionen ist, und eine Stimmung, in die Freiheit Einzug gehalten hat. Das Ergebnis ist ein Sound, der zugleich verträumt und kritisch ist, der Sehnsucht und Ärger in sich trägt, der zum Kuscheln einlädt und zur Demonstration vorbereitet.

Tired Eyes Kingdom sind Kinder unserer Zeit – aber sie sind keine braven Kinder. Ihnen geht es nicht darum, kontemporäre Musik eins zu eins aufzugreifen und sich in den Zeitgeist der Mitmacher einzureihen. Mit störrischem Eigensinn dekonstruieren sie aus dem, was um sie herumflirrt, ihre Eindrücke.

So kommt es, dass man vor allem bei den Liveauftritten, die sie hinter einer seriösen Wall of Instruments absolvieren, an eine Band wie Portishead denken muss, oder auch an Moderat, Lali Puna, Micachu and the Shapes und Deerhunter.

tiredeyeskingdom.com

Jai D’Or

Performance Space Lothringerstr. 69, Aachen

Jai D'Or ist eine vierköpfige Band, bestehend aus Gesang, Piano, Schlagzeug und Bass. 2016 zusammengekommen bringen die Mitglieder Einflüsse aus verschiedenen Kulturen mit, die sich im Sound ihrer Musik widerspiegeln. So zeichnet sich die Gruppe durch eine bunte Mischung aus spanisch-peruanischen Latino-Rhythmen, orientalischen Melodien aus Tunesien oder melancholischen Klängen vom Balkan aus. Durch Experimente im Soul, Reggae bis in den Jazz lässt sich die Musik nicht in definierte Genres einordnen und zeigt die Originalität des Projektes.

facebook.com/pg/Jai-DOr

Kid Francescoli

Carpet-Bühne Lothringerstr. 35, Aachen

Kennengelernt hat sich das französische Elektropop-Duo KID FRANCESCOLI in New York. Daraus entstand eine Fernbeziehung zwischen New York und Marseille via Internet. Trotz der Distanz gelang Mathieu Hocine und Julia Minkin der musikalische Austausch von Soundideen: Kräftige Beats mit einem himmlischen Elektro-Überzug bilden den Rahmen zwischen Folk, Pop und Electronica, in dem sich ein sehr vertrauter männlich-weiblicher Dialog abspielt: Julias grazile Anmut und Mathieus Charisma. „Play Me Again“, das kürzlich erschienene vierte Album der Band, ist das abwechslungsreichste Album, das KID FRANCESCOLI bisher veröffentlicht hat, Einflüsse von A$AP ROCKY, DRAKE und KENDRICK LAMAR sind auf einige Stücken herauszuhören. Das Ergebnis sind brillante Tracks, ein warmer Mix zwischen Leidenschaft und Energie, die vielschichtig zwischen harmonischen und verträumten Momenten oszillieren.

kidfrancescoli.com

 

Komplement

Ahorn-Bühne Lothringerstr. 87, Aachen

kom·ple·men·tär Adjektiv [nicht steig.] = ergänzend

Komplementär – dies ist der Idealzustand der zwei gegensätzlichen Musiker, die aus diesem Spannungsverhältnis kreativer Symbiose ihre elektronischen Songs erschaffen. Zwischen souligen Beats und lyrischem Songwriting kristallisiert sich der unverwechselbare Sound einer geteilten musikalischen Seele.

Das Ergebnis ist KOMPLEMENT

 

KOMPLEMENT sind der Singer/Songwriter Head Under Water und der Perkussionist De Rien, beides Solokünstler und individuelle Persönlichkeiten, die die Leidenschaft für einen ganz bestimmten Vibe elektronischer Popmusik teilen. Getragen wird diese Konstellation von einem musikalischen Flow, der in Songs und Tracks mündet, in denen handgemachter Groove und elektronische Verspieltheit ineinander verschmelzen.

komplementmusic.com
facebook.com/komplementmusic

A2

Hochschulradio Stage Lothringerstr. 48, Aachen

Düsseldorf

Waking Up In Stereo

Musikbunker Aachen Goffartstr. 26, Aachen

Waking Up In Stereo sind ein elektronischer Live-Act aus Köln, bestehend aus den Brüdern Arin & Armen Gevo. Ihr spezieller Stil besticht durch treibende Four-to-the-floor-Beats und wummernde Subbässe in Verbindung mit klassischen Instrumenten und dem harmonischen Wechselgesang der beiden.

Aftershowparty Endstation

Musikbunker Aachen Goffartstr. 26, Aachen

Kleiner Saal : Indie & Artverwandtes mit Indigo Pony
Großer Saal : Disco/House /Techno mit Der Mann mit der Todeskralle (Funk in your Face) :. Chewi Fair & Peach (Our House) :. Baldur (clicks’n’beats) :. Svensøn (Lassmatanzen) :. Ace (TamTamRenegades)

Auch dieses Jahr bieten wir Euch wieder einen angemessenen Ausklang mit einer gehörigen Aftershow und funky DJ-Sets. Tanzen ist Pflicht!

Aktuelles

Just Love!

Wahoo! Wir sind ein weiteres Mal sprachlos: Über so viele fantastische Künstler:innen, Eure vielen lachenden Gesichter, die ausgelassene Stimmung und den blauen Himmel über Aachen.

Mehr lesen »

Timetable und Programmheft online!

Für alle, die ihre Lieblingskünstlerinnen und -künstler auf keinen Fall verpassen wollen, gibt’s auf unserer Programm-Seite das volle Potpourri des kulturgesalzenen LOTHRINGAIR-Programms. TIMETABLE LA 23

Mehr lesen »

Crowdfunding – YES ♥

Update: Dank Eurer Hilfe und dem support unserer tollen Kooperationsparter und -partnerinnen haben wir das Fundingziel erreicht. Damit können wir z.B. eine Bühne finanzieren :

Mehr lesen »

Das nächste LothringAir kommt bestimmt
Bleibe Informiert!

Hiermit stimme ich ausdrücklich dem Erhalt des Newsletters zu! Ich weiß, dass Lothringair meine E-Mail-Adresse nicht weitergibt und ich den Newsletter jederzeit abbestellen kann.

Du kennst das lothringair noch nicht? Dann schau mal rein!

Video abspielen
Friedrichplatz-Bühne
Friedrichplatz-Bühne